ラストタンゴ・イン・パリ

愛と破滅の旋律 マーロン・ブランドの『ラストタンゴ・イン・パリ』

追悼 『ラストエンペラー』巨匠ベルナルド・ベルトルッチ監督が死去 77歳 (シネマトゥデイ)
映画『ラスト・タンゴ・イン・パリ』『ラストエンペラー』などで知られるイタリアの映画監督ベルナルド・ベルトルッチさんが、現地時間26日にローマの自宅で亡くなったと、Varietyほか各メディアが報じた。77歳だったという。

素敵なタンゴをありがとう。たまにルキノ・ヴィスコンティ監督と混同していました。
バターは今でも強烈ですが、それを差し引いても、ラスト・タンゴの場面は映画史に残る美しさです。
永遠のメロディに  Requiescat in Pace  2018年11月26日

 

「君のことは何も知りたくない。どこに住み、どこから来るかも何一つ知りたくない。外の世界は忘れて、この部屋で会うんだ」妻に自殺された中年男のポールと若く美しいジャンヌは古びたアパートで突然欲情し、激しく抱き合う。互いに誰かも知らないまま逢瀬を重ね、情交に耽るが、前途あるジャンヌは中年のポールに嫌気がさし、最後のタンゴを踊った後、悲劇へとひた走る。
ベルナルド・ベルトリッチの哀愁漂う映像に、ガトー・バルビエリの官能的なサックスが印象的な人間ドラマを画像とSpotifyで紹介。

老いとは残酷なものだ。

「年老いて賢くなる」「年をとっても美しい」など言うが、現実には、肌はたるみ、お腹は突き出し、身体の節々が痛み、物覚えは悪くなり……楽しいことなど何一つない。知恵がついて生きやすくなった時には身体が思うように動かなくなっている。これで先々に希望を持てという方が無理だし、自分が生きてきた結果を目の前に突きつけられるのは辛いものだ。かといって、最初からやり直すことが叶うわけでもなく、一日一日と可能性が失われていく現実を受け止めるのみである。

ベルナルド・ベルトルッチ監督の映画『ラストタンゴ・イン・パリ』も中年男の孤独と若い女の残酷さを余すことなく描いた作品だ。
突然妻に自殺されたポールは、何の取り柄もない中年男で、財産もなければ、名誉もない。何が楽しくて生きているのか分からないような、しがないホテル経営者だ。一方、二十歳のジャンヌは生き生きと美しく、TVディレクターの恋人もある。
二人はたまたま下見に来たアパートの一室で鉢合わせ、衝動的に肉体を貪り合う。
その後も逢瀬を重ねるが、ポールはジャンヌに「君の名前など知りたくない。君も俺も名前を持たない。ここでは名無しだ。」と求め、「クレイジーだ」とジャンヌは違和感を覚える。

「君のことは何も知りたくない。
どこに住み どこから来るかも
何一つ知りたくない
外の世界はわすれて この部屋で会うんだ」

「でもなぜ?」

「理由はこうだ。
ここでは名前は必要ない
知ってることは全て忘れるんだ
知人のことや職業 どこに住んでいるかも
何もかも忘れて会う」

それはそれでジャンヌには刺激があって楽しい。
若い恋人にはない、慣れた手管もあり、「何も知らないって、素敵」と、しばらくは快楽に浸る。

しかし、次第に情事が長引くと、ジャンヌの方で不安を感じ、ポールの背広のポケットを探って何者か探ろうとする。
「どうして、私のことを何も知りたくないの?」と疑問を呈するジャンヌに、ポールは「やめてくれ。利口ぶるな。何も言うな、黙れ。辛くても我慢しろ」と傲然と言い放つ。

ところがだ。

いざ立場が逆転し、ポールがジャンヌを追う側になると、ジャンヌにとって現実は醜悪なものとなる。
気持ちの整理もつき、ようやくジャンヌへの愛に目覚めたポールは彼女に結婚を迫るが、既に若い恋人との結婚を決めたジャンヌには不快な思い出でしかない。
そして、あれほど秘密にこだわっていたポールがジャンヌに本名を尋ねた途端、ジャンヌは容赦なくピストルの引き金を引くのである。

ラストタンゴ・イン・パリ

本作は決して気持ちのいいものではないし、感動や浄化を求めて鑑賞すると肩すかしに合う。かといって猥褻だけが売りの駄作でもなく、そのトーンはどこまでも重く、哀れだ。

それだけに、いっそう最後のタンゴが心に残る。ベルトリッチ監督は、中年男と若い娘のうたかたのようなダンスシーンを撮りたくて、この物語を作ったのではないかと思うほど。

誰もがそれぞれの人生に夢を見、そして、裏切られてゆく。

それはどこまでも滑稽で、哀れだけれど、どうせ誰の人生も一場のダンスみたいなものじゃないか。

そんな哀しい調べの映画。

2010年のレビュー

1972年に公開され、過激な性描写から世界中でセンセーションを巻き起こした、ベルナルド・ベルトリッチ監督の『ラストタンゴ・イン・パリ』と言えば、一般に「男と女の肉体愛を描いた作品」で知られているが、この映画が本当にテーマとしているのは、マーロン・ブランド演じる中年男の悲哀と破滅、人間の救いようのない孤独であり、”過激な性描写”はあくまで破戒のシンボルに過ぎない。

それだけに、妻に理由なく自殺され、幼少の頃から人並みな幸せなど何一つ味わったことがなく、行きずりで出会った女と肉欲のままに交わる「ポール」を演じたマーロン・ブランドが、その演技を絶賛され、ニューヨーク批評家協会賞を受賞したのも頷ける話だ。

同年公開された映画『ゴッドファーザー』では、愛と威厳に満ちたドン・コルレオーネをこれ以上ないくらい立派に演じたマーロンが、本作では、気持ち悪いほど暗く、しつこく、厭世観に取り憑かれた中年になりきっている。

とりわけ、死に化粧をほどこした妻の亡骸に、恨みとも嘆きともつかない独白をする場面は、映画史上に残る名演と言ってもいいのではないだろうか。

パリの一角の薄汚れたアパートの一室に偶然居合わせた「男」と「女」。

そこにかかってきた一本の間違い電話が、突如、二人の緊張を解き放ち、得も言われぬ欲望を掻き立てる。

まるで磁石が引かれ合うように抱き合い、立ったまま激しく交わるが、その後、二人は、互いの素性を聞くこともなく別れ、男は自殺した妻の実母が待つ我が家へ、女は婚約者の所へ、帰って行く。

だが、肉体の余韻に誘われるように、再びアパートを訪れる二人。

それから名も知らず、素性も分からない、奇妙な逢瀬が始まる。

女は自己紹介しようとするが、男は、「名前は言うな、聞きたくない。ここでは外のことは一切忘れて、ただの男と女として交わるんだ」。

そんなスリリングな状況に最初は心を躍らせるが、女は「何ものにもなれない」ことに不満をつのらせ、男はやり場のない気持ちを持て余すようになる。

そんな時、恋人からのプロポーズ。

一度は、仮縫いの花嫁衣装を着けたまま、「やっぱり別れられない」と男に取りすがるが、現実にかえり、魅力的に見えた男が、ただのルーザーであることに気付いた女は、「もう終わりにしましょう」と冷たく突き放す。

だが、こうなってはじめて真実の愛に気付いた男は、必死に彼女の後を追いかけ、真心を打ち明けるが、女のとった行動は思いがけないものだった──。

この映画の最大の見所は、孤独と絶望にうちひしがれ、「この世にいいことなど何一つない」と捨て鉢だった男が、最後の最後にやっと愛に目覚め、人生に希望をもった瞬間、その夢がもっとも残酷な形で絶たれてしまうことである。

「もうイヤよ、終わったのよ」と突き放す彼女に、恐らく、今まで誰にも感じたことがない、まして本気で口にしたこともない、聖なる言葉『I Love You』を告げるポールの顔は、まるで天の光に浄化されたように真摯で清らかだ。

童話なら、感動のうちに抱き合い、永遠の幸福にいたる場面だが、ベルトリッチは容赦なく人生の現実を突きつける。

幼少時から家族愛に飢え、家畜の糞にまみれるような貧しい生い立ちの男と違い、立派なお屋敷で、将校の父親と貴婦人の母親に大事に育てられ、将来有望で優しいフィアンセもある若い女には、妻に自殺された45歳の、生殖能力もない男が夢に描く田舎暮らしなど、とても魅力的には思えない。

かといって、上手く言いくるめて疎遠にできるほど大人としての知恵もなく、「イヤよ」と言って逃げ回るだけだ。

小娘の放った一撃を浴び、男はようやく人生の真実を悟る。

人は孤独から逃げようがなく、誰一人として、本当に分かり合うことなどないのだ、ということを。

そして、おそらく、彼女は自分の罪を最後まで言い逃れるだろう。

「しつこく私を追い回して、レイプしようとした。名前も知らない男よ」

周りも納得し、美しい花嫁としてバージンロードを歩く。

ハンサムな夫との幸せな結婚生活が待っている。

昨日までの出来事は、悪い夢。

何でもないこと、だと。

若い女には、無限に広がる未来があり、チャンスがある。

だが、人生半ばに達した男は、新しい道を行くことも、後に戻ることも叶わない。

この温度差が、人間の悲哀をいっそう色濃く浮き上がらせる。

そして、恐るべきは、人間の辛い真実を、30歳のベルトリッチが見事に描ききったことだ。

神の救済までも突き放すような監督の鋭い眼差しは、キリスト教において固く禁じられているある種の「性行為」を通じて、人間の救いようのない不幸と無力さを観客にとことん突きつける。

それは、性表現がいっそう派手になった21世紀に見直しても、下品で、破廉恥で、宗教的感情を逆撫でするような場面ではある。

だからこそ、肉欲にまかせた触れ合いの中で、神の助けも借りずに真実の愛に目覚めたポールが、いっそう神々しく映らずにいないのである。

『ラスト・タンゴ・イン・パリ』。

紳士淑女が集う高級バーの片隅で、二人は最後の杯を飲み交わし、酔いにまかせてダンス・コンテストの会場に転がり込む。

そして、下品きわまりないタンゴを披露し、審査員に叱責され、上品ぶったおばさんにお尻の穴を見せて去って行く。

哀愁に満ちたタンゴをバックに、無邪気に絡み合う二人の姿は、幸せそうな恋人同士にしか見えない。

そして、若い恋人ともう一度、新しい人生を生き直したいというポールの願いは、あまりに残酷な仕打ちで返されてしまう。

それでも「愛」は愚かだろうか。

希望は常に裏切られるのだろうか。

否──。

この世のことも、人が生きることも、それほど単純ではないことをベルトリッチは教えてくれる。

ポールが最後に辿り着いた『I Love You』の想いと、すべてを納得したような静かな死に顔。

一見、マリア像を後ろから陵辱するような作品に見えて、実は、人間の内なる『神』を描いているように思えてならないのである。

記:2010年4月24日

スクリーンショットで綴るラストタンゴまでの愛の軌跡

造花の付いた黒い帽子、白いロングファーのコート、ミニのワンピースという着こなしも素敵。

ラストタンゴ・イン・パリ

情事が終わって、憑き物が落ちたようにすっきりとアパートから出てくる男。

ラストタンゴ・イン・パリ

大変な事をしてしまったと恐れおののく女。この対比が素晴らしい。

ラストタンゴ・イン・パリ

ポールは一回り以上も年の違う若い娘に何を夢見ていたのか。

ラストタンゴ・イン・パリ

二人のラストダンス、一瞬、ジャンヌが見せる笑顔が素晴らしく可愛いだけに、その後の悲劇が胸に刺さる。
タンゴの旋律がどこまでも哀しい。

ラストタンゴ・イン・パリ

ガトー・バルビエリと『ラストタンゴ・イン・パリのテーマ』

私が『ラストタンゴ・イン・パリ』というタイトルを初めて知ったのは、技巧派で知られるサックス奏者、リッチー・コールのアレンジ曲がきっかけだ。

流れるようなピアノ伴奏に合わせて、人間ばなれしたサックスが炸裂する。

「ラストタンゴ・イン・パリ」というお洒落なタイトルとは裏腹に、パリの町を全力疾走するような迫力に魅せられ、来る日も来る日もカセットテープの録音に聞き入っていたものだ。

やがて、それが1970年代、「芸術か、猥褻か」で大問題となったベルナルド・ベルトリッチ監督の映画のテーマ曲と知り、映画にも大いに興味をもった次第。

それから、さらに時を経て、本当の作曲者はガトー・バルビエリと知った。ラテン・ジャズの名手で、カルトな人気を誇るテナー・サックス奏者だ。
ラストタンゴ・イン・パリのテーマ曲は、アルゼンチン・タンゴで有名なアストル・ピアソラに依頼する手はずだった……というエピソードを目にした記憶もあるが、この作品の主題曲について、これ以外のものは考えられない。ガトーはこのサウンドトラックでグラミー賞を受賞したというが、納得の出来映え。行き場のない哀しみを滲ませるように哭く、哭く、哭く。

こちらがダンスホールの場面で流れていたファイナル・ヴァージョンのタンゴ。

こちらは紳士淑女が踊っていた、正統派タンゴの楽曲。ガトー様のサックスが哭いてる、哭いてる。この曲も切なく美しい。

ガトー・バルビエリに関するレビューはこちら→ 『哭きのサックス ガトー・バルビエリ ~恐れずに「好き」と言おう

おまけ。プラハ交響楽団によるオーケストラ・ヴァージョンもドラマティックで美しい。

こちらはガトー・バルビエリのテーマに合わせた本格的なタンゴ。

ラストタンゴ・イン・パリとバター

ところで、なぜ『バター』かと言うと、生娘に乱暴する為に、あのマーロン・ブランドが !

偉大なるゴッドファーザーさまが !!

挿入するのに『バター』を使ったから。

しかも前はでなくて、”後ろ”です。

……ショックでした。

しばらく冷蔵庫のバターを見るのが哀しかったほど。

バターが見たい人はYou Tubeでどうぞ。

last tango in paris butter で検索すれば、ぞろぞろ出てきます。

*

撮影時、女優のマリア・シュタイナーはわずか19歳。
Youtubeにアップされた情報によると、最初、この場面はオリジナルの脚本にはなく、マーロン・ブランドのアイデアで取り入れられたらしい。後に、マリアは自分のエージェントか弁護士を呼ぶべきだったと述懐。この場面で、彼女は本物の涙を流したと言う。

またWikiによれば、マーロン・ブランドは、前妻に『こんな恥さらしなセックス映画に出た人に父親の資格がない』と言われ、全面的に親権を奪われてしまったとか。「役者として拷問のような体験だった」と語っていたそうな。

当たり前だわな。

ちなみに、ミッキー・ロークはこの作品に触発されて「映画『ナインハーフ』 恋と性の9週間半」を制作したという。

それでも、バターに比べれば、エロチックな氷の場面や雨の街路での駅弁○○○○など、稚技に等しい。

ラストタンゴといえば、バター。

バターといえば、ラストタンゴ。

パンにはやっぱりネオソフト。

マリーナ・ショウの歌う『ラストタンゴ・イン・パリ』

ガトー・バルビエリの主題曲は、古今東西のアーティストにアレンジされ、今に語り継がれています。

こちらはマリーナ・ショウが歌う『ラストタンゴ・イン・パリ』。

歌詞もとてもロマンチックで、求め合う二人の心情をよく表しています。

「Making love not by choice, but by chance = 選んだのではなく、偶然によって愛し合う」という歌詞が象徴的ですね。

We are two illusions who touch in a trance
Making love not by choice, but by chance

We don’t exist
We are nothing but shadow and mist
In the mirror we look as we pass
Our reflections revealed in the glass

Don’t you know that the blood in your veins
Is as lifeless as yesterday’s rain
It’s a game where we come and conceal
The confusion we feel
As long as we’re nameless
Our bodies are blameless

You cried when we kissed
It was nothing but shadow and mist
Two illusion who touch in a trance
Making love not by choice, but by chance
To a theme we tore from their past
To a tango we swore was their last
We are shadows of dance

As long as we’re nameless
Our bodies are blameless

You cried when we kissed
It was nothing but shadow and mist
Two illusions who touch in a trance
Making love not by choice, but by chance
To a theme that we tore from their past
To a tango we swore was their last
We are shadows of dance

The last tango…
The last tango…

私たちは 恍惚に溺れる 二つの幻想
選択ではなく 偶然によって 愛を確かめ合う

私たちは存在しない
この世の何ものでもなく ただの影と霧にすぎない
鏡の中に 私たちが通り過ぎたように見つめる・・・?? (この部分がわからん・・)
私たちの姿が ガラスの中に現れる

あなたの血管の中を流れる血潮は 
昨日の雨のように 
死に絶えたものだということが分からないの?

これは私たちの秘かなゲーム
二人が感じる混沌たる世界

二人が名乗らない限り
私たちの交わりは 誰にも咎められることはない

二人が口付けた時 あなたは涙を流した
それはただの影と霧に過ぎなかったのに

恍惚たる二つの幻想は
選択ではなく 偶然によって 愛を確かめ合う

過去に涙する旋律に寄せて
これが最後と誓ったタンゴに寄せて
私たちは踊る影となる

ラストタンゴ
ラストタンゴ・・

DVD&CD

欲しい欲しいと思いながらなかなか手が出せなかったDVDとCD。やっと購入しました。

フォトカードの付いたDVD。

ラストタンゴ・イン・パリ

紙仕様のCDジャケットもお洒落です。

ラストタンゴ・イン・パリ

どちらも私の家宝です♪

ラストタンゴ・イン・パリ オリジナル無修正版 [Blu-ray]
出演者  マーロン・ブランド, マリア・シュナイダー, ジャン=ピエール・レオ
監督  ベルナルド・ベルトルッチ
定価  ¥ 2,280
中古 19点 & 新品  ¥ 1,180 から
5つ星のうち 3.9 (54 件のカスタマーレビュー)

英語・仏語、2カ国語による無修正版。日本語・英語字幕あり。
映像は1970年代のものだが、色あせた感じがかえって作品にマッチしている。
ヒロインの、ロングコートにミニのワンピース、黒い帽子とロングブーツのファッションもお洒落。
これはストーリーを追うより、人間の淋しい内面をとことん感じ取る映画だと思う。
「過激な性描写」の過激さは、エッチ度ではなく、「キリスト教的な」と解釈すべし。
マーロン・ブランドいわく「映画の世界から抜けられなくて、精神的におかしくなった」というほど、取り憑かれたような演技は、それだけで見物である。
一言では語り尽くせない、様々なテーマを感じさせる芸術作品である。

ラストタンゴ・イン・パリ
by サントラ (CD)
定価  ¥ 4,820
中古 3点 & 新品  ¥ 4,820 から
 (0 件のカスタマーレビュー)

全編を貫く官能的で、哀愁に満ちたサウンドは、ラテン・ジャズの巨匠ガトー・バルビエリによるもの。
とりわけ二人が踊るラスト・タンゴのメロディは、これ以上ないほど甘く、切なく、愛の悲劇をいっそう際だたせる。
廃盤間近。信じられない。幻の名盤にならないように。

視聴はこちらでどうぞ。

ガトー・バルビエリ

あと忘れちゃならんのが、サックス奏者のガトー・バルビエリ。私も「ラストタンゴ」を通して初めて存在を知ったのですが、もう、ムンムンに熱い。これぞラテン! これぞサックス! 
濃厚ブルドッグソースな演奏は「たまに聞くと」心を癒やされます。(毎日は暑すぎて・・)

関連記事→哭きのサックス ガトー・バルビエリ ~恐れずに「好き」と言おう

ガトーのおじさまが気に入ったら、こちらもどうぞ。

Caliente
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定価  ¥ 1,115
中古 15点 & 新品  ¥ 566 から
5つ星のうち 4.4  (9 件のカスタマーレビュー)

The album on which a fire-breathing revolutionary transformed himself into a smooth Latin love man, under the guidance of producer Herb Alpert and associate producer Michelle (Mrs. Gato) Barbieri. The rhythm tracks are tight and funky in a facile '70s fuzak sort of way, and Jay Chattaway's CTI-inspired orchestrations sound dated and corny. The arrangements conspire to stifle the Third World scream in Barbieri's raw and impassioned tenor sax tone. Yet he still manages to mate the steamy temperament of the tango with upscale funk on covers of Santana's "Europa" and Marvin Gaye's "I Want You." --Rick Mitchell

初稿:2010年9月14日

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